“根據上世紀50年代末的調查，全國各地方、各民族戲曲劇種共有368個。2005年中國藝術研究院完成的《全國劇種劇團現狀調查》，我國現存劇種僅剩267個，有60多個劇種沒有音像資料保存，許多地方劇種正在走向消失。”這是中國藝術研究院院長王文章在6月14日舉行的“中國戲曲劇種保護髮展座談會”上的一番話。當日，來自全國各地的地方劇種和少數民族劇種的領軍人物和戲曲學者聚集一堂，痛陳中國戲曲的“危險現狀”，許多白髮老者說到激動處，聲音哽咽。
另據新華社6月19日報道，6月25日至7月10日，10部現代戲將在北京的戲劇舞臺上大展風騷。
專家評價說，10部現代戲晉京展演，表明瞭這樣一種情況，戲曲並沒有失去了生命力，關鍵是要從形式上與時代，與老百姓接軌。
山西平均一年消失一個劇種
山西是我國有名的戲曲大省。1983年編纂《中國戲曲志》時調查統計，山西有49個戲曲劇種。20年後中國藝術研究院戲曲研究所和山西戲劇研究所聯合調查發現，存活在山西戲曲舞臺上的劇種，已經僅剩28個。這意味著，過去的20多年，僅一個山西，平均一年就消失了一個劇種。
據中國藝研院戲曲所副所長劉文峰介紹，在山西已消亡的21個劇種中，不乏歷史悠久、有文化價值的劇種，如形成于宋金時期，流傳于山西、河北、內蒙古、陜西的賽戲；形成于宋代，流傳于山西上黨地區的隊戲；形成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山東的羅戲、卷戲等。
“中國戲曲與國外戲曲最大的區別就在於，我們有豐富多彩的劇種，這些劇種凝聚著中華民族獨特的生活情感、道德情操、喜怒哀樂以及不同於西方的價值觀。振興戲曲，具體落實就是振興劇種。這麼多地方劇種都沒了，還談什麼振興戲曲？”85歲的著名戲曲理論家劉厚生重重地捶了桌子。
令老一輩戲曲學者痛心的不僅僅是山西。在全國各地，許多曾承載著一個地區的民族傳統習俗和人民感情的劇種，同樣已經消失或正在消失。
全國地方劇團八成名存實亡
在整個戲曲介面臨如此危機的情況下，一線的劇團和戲曲工作者們的日子自然不好過，許多劇團已經解散或艱難度日，無法傳承和發展地方劇種。
曾主持藝術學科國家重點科研項目“全國劇種劇團現狀調查”的劉文峰說：“在我們的調查中，地市級和縣一級是重點對象。調查的全國200多個劇團，縣級劇團約佔了一半，所有劇團80％處於名存實亡的狀態，要麼被私人承包，將劇團原有劇種拋棄，進行各種走穴商業演出；要麼因無經費創新，舉步維艱，處於半死不活的狀態。”
由於劇團這種拮據的經濟狀況，在職人員的基本工資都不能保證，使得多數演員為生活所迫，從事第二職業，造成戲曲人才嚴重流失。
譬如，第一個獲得戲劇梅花獎的莆仙戲演員、福建省仙遊縣鯉聲劇團原團長王少媛就自稱即將調離劇團，談到離團原因，王少媛非常難過，“現在，我們根本沒有正式的演出場地，為生存，我們只能長年累月在農村流動演出，排演不了新戲。”
上海滬劇院院長茅善玉指出，地方劇種在人才的培養上出現嚴重斷層。“招生困難。戲曲演員待遇差，家長普遍不願讓孩子學戲。”拿上海滬劇院來說，目前該院在職編劇僅有1人，還是剛剛從藝校畢業的青年，導演也僅有1人，唱腔設計有3人，其中1人已接近退休年齡，另兩人也將在3年內退休，人才問題成為滬劇的燃眉之急。
誰來喚醒戲曲的生命力
“戲曲是形成于農耕時代的傳統藝術，遭遇現代社會多元的娛樂文化挑戰也屬正常。在城市，很多人不知道到哪能看到戲曲；在農村，青壯年大多外出打工，沒人學戲也沒人看戲。生產方式和生活方式的深刻變化，以及由此帶動的公眾娛樂方式和審美趣味的變化，正是戲曲市場迅速萎縮的根本原因。”劉文峰說。
這種大環境下，地方劇團大多沒有及時轉變機制以適應當代觀眾的需求，也是許多劇種迅速走向衰亡的重要原因。劉文峰說，“戲曲要保持長盛不衰，一是藝術手段要更新，二是劇目內容要與老百姓息息相通。中國戲曲能延續千年，就是不斷地吸收民族的甚至是外來的藝術營養，不斷推陳出新。一個劇種，如果不能貼近現實生活，不能反映多數人的感情，難免要衰落甚至消亡。現在的劇目創作，遠離現實，回避社會矛盾，在歷史題材上做文章，在燈光布景上翻花樣，怎麼能吸引觀眾？”
除了上述原因，“立法缺失”、“戲曲管理失范”也是本次會議上頻頻出現的詞彙。
《全國劇種劇團現狀》調查報告顯示，由於管理上的失范，目前戲曲演出市場非常混亂，一些地方的民間劇團出現無照經營、演員素質不高、劇團長期拖欠演員工資、非法戲霸和“穴頭”肆意坑害劇團等行為，加劇了國營劇團的困境，從整體上降低了戲曲藝術的品位。
戲曲評論家李慶成指出，現在有關戲曲的法規政策，還停留在1951年周恩來總理簽發的《關於戲曲改革工作的指示》，即“五五”指示的階段，這一政策管了戲曲幾十年，現在社會狀況變了，特別是實行社會主義市場經濟，應該有新的法規，使戲曲工作者有章可循。
與會專家呼籲，國家儘早制定民族民間文化保護法，根據各個戲曲劇種的發展歷史、藝術價值、文化價值，給予恰當的定位，制定出切合實際的政策，以法律手段保護戲曲的傳承發展。
江蘇專家：如果能像重視超女一樣就好了
本報一直關注地方戲曲的命運，就在日前我國首次公佈非物質文化遺產的名錄之後，本報于6月9日又做了《崑曲、評彈金榜題名蘇州展開文化遺產保護活動》的報道。在此之前，本報民意版做了《崑曲振興不能指望市場(圓桌論談)》的報道，並多次刊發呼籲加強對崑曲保護的讀者來信。6月19日晚，本報記者獲知“中國戲曲到了最危險的時候”的資訊，第一時間採訪了有關的專家。
全國著名錫劇表演藝術家沈佩華老師在南京的家中接受了本報記者的採訪。
沈佩華老師對目前中國戲劇的現狀表示擔憂。她說，現在的錫劇、揚劇、崑曲、京劇、話劇等傳統戲劇受到衝擊，沒有觀眾就沒有市場，沒有市場就沒有戲劇，也談不上保護和發展。只要有市場，中國戲劇才能走向繁榮。過去的電臺為梅蘭芳等戲劇大師留下了珍貴的影像資料，現在我們同樣要重視戲劇資料的整理和保留，現在演一齣戲是多麼得不易呀。沈佩華老師說，今年4月16日，是錫劇走進上海100週年，她所在的省錫劇團到上海做了專場演出，沒想到盛況空前，引起轟動。被譽為“錫劇王子”的周冬良受到觀眾的熱捧，受歡迎程度並不亞於現在“超女”的粉絲團。沈老師說，如果文化部門或電臺、電視臺都能夠像重視“超級女聲”一樣重視戲曲，我們的國人，特別是年輕人也能夠像熱愛“超女”一樣去發展，去關注戲曲，我們的中國戲曲文化一定能夠發揚光大。
沈佩華老師今年已經82歲了，帶了十幾名學生，現在她基本上不教戲了，但團裏一些大的任務還是要去指導。下個月，她要參加一項文化工程，錄製錫劇唱段的光碟。沈佩華老師希望能夠為傳統文化做一個“留聲機”，把傳統文化保護下來。讓她特別感動的是，不少大學生只要南京有演出都會從蘇錫常，甚至從上海趕來。還有不少年輕人到家裏拜訪她，讓她非常高興，也看到了希望。沈老師說，我們一直說年輕人不愛看戲，其實是我們沒有給他們奉獻好看的戲。當然這其中有各種各樣的原因，但關鍵還是在戲劇市場和戲劇觀眾的培養。為什麼中國戲劇能夠“墻內開花墻外香”？為什麼老外借助字幕或翻譯就能夠聽懂或欣賞中國戲劇？這就是我們有關部門去重視觀念，這就是文化觀念。
19日晚記者同時採訪了南京大學戲劇影視研究所博士解玉峰：
記者：現在傳統劇種每年都在消失，許多劇團也處於經營不善的狀態，這對戲曲的保護很不利，那您是否認為中國戲曲已經到了最危險的時候？
解玉峰：總體上，我認為現在戲曲的處境是整個中國文化在現代社會淡出的表現之一，不僅戲曲面臨困境，傳統文化在現代社會也呈現一種危機狀態。但具體到不同劇種，情況就不一樣了。它們面對的是不同的接受群體，觀眾不一樣。
記者：您能否具體談一下這其中的差別以及應對方式？
解玉峰：比如崑曲這樣高雅的藝術，它是一種文化積澱，需要文化層次修養很高的觀眾，其觀眾較少；而像東北的二人轉，比較通俗，觀眾很多，它可以走市場化道路。崑曲就不行了，這種高雅藝術一旦投入市場，就會導致其藝術上的衷竭。
記者：那您認為對於包括戲曲在內的傳統文化我們應抱一種什麼樣的心態去保護它？
解玉峰：我並不主張對傳統的東西全盤接受，認為是過去的、傳統的就好，傳統文化也必須服務於現代社會，孔子有一句話很好——溫故而知新，對於傳統文化的保護，這種方式很好。
【來源：人民網-江南時報】
