中國電影化不開的威尼斯情結-從紅燈籠到紅地毯(圖)（9.1）

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　 <%beginrecord%> <%endrecord%>   商業氣息濃重的美國電影盛會奧斯卡、藝術氛圍尚存的戛納柏林尚有餘波，人文情懷頗重的威尼斯電影節又迎來了第五十九屆開幕式。堅持自己的理念，不單純追求商業和全面的兼顧，使威尼斯成為亞洲、歐洲導演的天堂。

    今天玉立在威尼斯大紅地毯上的鞏俐已經貴為主席，隱匿在唐裝豎起的領子和箍緊的腰身上的，依舊是西方媒體迷戀的東方情調。剔除歲月的斑駁痕跡，美人尚未遲暮，旗袍上當年頗具民族鄉土風情的大紅花卻也已變成了精緻刺繡。

    鞏俐再度身著旗袍亮相，第一朵盛開在西方電影節的中國玫瑰又一次回到給了她初次榮譽的水城威尼斯。間隔十年，原本要“討個說法”的“秋菊”，已然是今次“給說法”的重要人物。世界上歷史最悠久的威尼斯電影節上，擔任評委會主席這一頗具聲望職務的，一般是著名導演，前度有幸染指這一殊榮的演員是丹尼斯.霍珀，時間在1992年，他與另一位導演同時擔任此職，正是在那一年，鞏俐在威尼斯電影節正式封後。

    星光大道漫長又短促，從紅地毯的一邊到另一邊卻是電影人畢生的夢想。中國電影的聲名鵲起始終要提到一個名字：張藝謀。1991年，張藝謀的《大紅燈籠高高挂》在威尼斯電影節上獲得銀獅獎。這是一個標誌，中國電影終於走向世界，走向一個巔峰。《大紅燈籠高高挂》對中國舊時代的婚姻體裁的演繹滿足了西方審美視角。東方的神秘就像那被門掩住的黃昏月暮，只有亂紅飛過，只有幾段悽婉的舊戲文。隱忍和被壓抑的情緒貫穿始終，直到最後也沒有被情節突破，只是一個新的姨太太開始了新的四季。

    第二年，張藝謀奉上一部《秋菊打官司》，一片折兩桂：金獅影片大獎和應屆影后。一時威尼斯為鞏俐的紅花旗袍和張藝謀的銳利目光所傾倒。始終要討個說法的秋菊不明白為什麼得到了說法以後，卻帶來難以釋懷的結局。這種執著與迷惘像是影片結束時秋菊的目光。

    寫實手法的運用使張藝謀走出了遙古庭院，新的手法獲得認可後，我們不知道下一步他將去向哪。一個演員能表達出導演意圖的百分之五十已經難能可貴，秋菊的迷惘是不是也代表了電影的迷惘呢？也許不能用巧合來解釋這樣一個事實：在離開了張藝謀之後，頭頂後冠的鞏俐在頌蓮和秋菊之後，在銀幕上再無光彩。

    1999年，《一個都不能少》在經歷波折後投向威尼斯，再捧金獅。

    不同的主題，相似的執著，相似的拍攝手法，純熟的技巧背後，始終透著秋菊式的迷惘。那個農村的小姑娘沒有重演鞏俐的輝煌。

    2002年，張藝謀拍攝大型武打片《英雄》，影片尚未完成便與威尼斯失之交臂。歷史的豐厚使之成為永遠挖掘不完的油田，《臥虎藏龍》後，形式和題材上的重復使這類影片的出位受到一定的限制。

    今天玉立在威尼斯大紅地毯上的鞏俐已經貴為主席，隱匿在唐裝豎起的領子和箍緊的腰身上的，依舊是西方媒體迷戀的東方情調。剔除歲月的斑駁痕跡，美人尚未遲暮，旗袍上當年頗具民族鄉土風情的大紅花卻也已變成了精緻刺繡。

    如同秋菊式的市井進化為城市燈火。民族的走向世界，自旗袍後，再不見可以代表中國民族的新式服裝，儘管威尼斯電影節依舊，我們也不過是變紅花為刺繡，一襲改良旗袍，仍算盛世華衣。

    “打倒好萊塢”(畫外鼓噪)

    作為世界上起源最早的A級電影節，威尼斯電影節的座右銘是“獨立自主的原則和冒險精神”，強調“電影為嚴肅的藝術服務”，更崇尚人文與藝術。

    在第58屆電影節上，義大利人喊出了“打倒好萊塢”的駭人口號，形成自身獨特文化氛圍的勇氣和魄力至今令人難以忘懷。

    電影的造夢工廠好萊塢製造了大批賣座片和票房明星，取得巨大的商業成功，其風頭全球無二。奧斯卡對好萊塢的情有獨鍾和悉心扶植也是盡在不言中。好萊塢笑傲奧斯卡也是情理之中。

    那麼，好萊塢光環之外的導演和演員呢？沒有商業運作和包裝，沒有鉅額投資和明星。他們潛心培育的影片，又到什麼地方求得肯定？當然是威尼斯！

    威尼斯已經成為此類影片的天堂，威尼斯也在形成屬於自身的低成本藝術類電影特色。

    曾在此間折桂的伊朗電影《圓圈》描寫了幾個伊朗女性的命運，“當鳥兒吱吱叫著飛越漆黑的天空，人們沉默無言，連我的血也因為等待而感到陣陣的痛楚。”對女性被束縛命運的關注和充滿人文特點的電影語言，使影片在平實中不群。但當它沒有得到金獅的時候，有幾個人知道它的存在？

    而同期先風靡票房後獲奧斯卡的《角鬥士》卻是另外一番天地，它恢弘的場面、精良的製作，使之成為好萊塢流水線上的又一成功範例。

    假設這兩部影片同時出現在一個獎項的爭奪中，也只有在威尼斯，《圓圈》才有取勝的可能性。

    帕納赫因《圓圈》成為大師級的人物，更多人開始關注伊朗的電影業，不可否認的是對黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特.雷伊、張藝謀、帕納赫等優秀導演的成功挖掘，使威尼斯成為名副其實的“大師搖籃”。

    國內外眾多電影節，兼顧性過強，反而失去自身特色，熱鬧過後沒人記得，自然也就沒有好作品出世。倒是一批導演，潛心打造自己的精品以奉威尼斯，這大概就是威尼斯終於出人左右的緣由。

    日後不久，又有哪個電影節敢喊一聲：“打倒好萊塢。打倒威尼斯”？

    華語電影在威尼斯

    1988年，中國電影首次參加威尼斯電影節。1989年，中國台灣導演侯孝賢執導的影片《悲情城市》榮獲最佳導演獎。1991年，中國導演張藝謀執導的影片《大紅燈籠高高挂》榮獲銀獅獎。1992年，張藝謀執導的影片《秋菊打官司》捧得金獅獎。鞏俐以《秋菊打官司》封後。1994年，中國台灣導演蔡明亮執導的影片《愛情萬歲》榮獲金獅獎。中國演員夏雨以《陽光燦爛的日子》獲得最佳男主角獎。1999年，中國導演張元執導的影片《過年回家》獲最佳導演獎。1999年，張藝謀以《一個都不能少》再捧金獅獎。

    中國參展影片介紹

    《小城之春》

    導演田壯壯，主演胡靖釩、吳軍、辛柏青。在南方一座小城裏，年輕少婦周玉紋和丈夫戴禮言過著平淡無味的生活，沉悶的氣氛被一個外來人打破了，戴禮言的同學章志忱回來了，經過一次感情的風波，章志忱下決心離開小城，周玉紋也決定跟丈夫生活下去。影片結尾，戴禮言和周玉紋站在城墻上目送章志忱遠去……

    《尋槍》

    陸川導演，姜文、寧靜等主演。邊陲小鎮，警察馬山一夜夢醒，發現自己的配槍神秘失蹤了！於是馬山沿著青石板路開始了一段尋槍之路。小鎮瀰漫著重重迷霧，馬山的內心感到了莫名的恐懼與絕望，因為槍維繫著小鎮的安寧與平和。一夜之間，熟悉的小鎮變陌生了，充滿了危險詭異的氣氛……

    《人民公廁》

    陳果導演，張赫主演。很多人都知道廁所文化，陳果想從廁所裏拍得一些公廁與人之間的感情，擅長描寫人性的陳果把廁所跟人性放在一塊，跑遍全球的公共廁所看人性。（京華時報）

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