近年來，受文物回流浪潮影響，景泰藍精品也隨之出現在國內藝術品拍賣市場上，漸漸被藏家所關注。綿延千年，景泰藍早已從皇宮腹地的深宅大院走進了尋常百姓家中的廳堂書齋。但與瓷器、玉器相比，人們對景泰藍的了解相對較少，其收藏和拍賣價格還較低，上升空間很大。

    身價不凡的景泰藍

    去年上半年，佳士得拍賣會上，一對清乾隆掐絲琺瑯胡人像拍出了約合人民幣6500多萬元的高價，刷新了掐絲琺瑯器的世界拍賣紀錄；去年11月4日，國內首次推出的掐絲琺瑯器專拍中，一件明萬曆年間的掐絲琺瑯纏枝菊紋六方盒，以369.6萬元成交。不斷創出高價的“掐絲琺瑯”乍聽好像很神秘，其實它就是我們平時說的景泰藍。

    那麼為什麼在拍賣時，對它不直稱景泰藍，而稱之為掐絲琺瑯呢？其實這並非故作神秘，而是將之與如今工藝品市場中大量且廉價的用機器等先進生產工具製作的景泰藍區分開來，主要指晚清和晚清以前用手工製作的掐絲琺瑯器。

    元代時從阿拉伯半島陸路傳入，當時稱之為“大食窯”器，我國的古代工匠很快就掌握了“大食窯”的製作技藝，並與我國本土的傳統工藝相結合，製作出了具有民族特色的嶄新的金屬胎掐絲琺瑯器——景泰藍。

    中國的景泰藍與歐洲的“畫琺瑯”同屬琺瑯藝術，但兩者截然不同。歐洲畫琺瑯是將琺瑯直接涂畫在金屬胎上，經過燒制後顯色，而中國景泰藍的各種紋飾則是用銅絲，手工粘在銅胎上，費工費時是前者的很多倍。

    但無論哪種說法，景泰藍最初是宮廷御用品的身份地位卻是毋庸置疑的。這些掐絲琺瑯器的生產和流傳數量有限，而且多為皇室御用或仕宦商賈之珍藏。當時的工藝極其繁複，須經過錘胎、掐絲、填料(琺瑯釉)、燒結、磨光、鎏金等多項工藝，每項工藝都有很高的要求，不可疏忽，否則就會報廢，前功盡棄。尤其是造型奇特的掐絲琺瑯器，如人物、走獸的瓶件等，製作難度很高，非一般工匠可以完成。在當時一件上檔次的掐絲琺瑯器製作所耗費的人工，幾乎無可估量。而且當時的用料昂貴，其胎以銅胎為主，亦有用金、銀為胎的，琺瑯釉多係進口天然礦石、半寶石加工提煉而成，還須鎏金工藝，耗金量亦大。用料和製作工藝構成了它的成本，比之明清其他瓷器要高出數倍甚至數十倍。

    因此，一直到清初都是被宮廷壟斷，全世界幾千件而已，國內民間幾乎沒有，一件掐絲琺瑯的成本相當於幾十件官窯，身價不菲也在情理之中。在中貿聖佳2002年秋拍會上，一件清乾隆掐絲琺瑯開光禦制詩句方壺，成交價僅為55萬元，而在2005年香港佳士得春拍上，這件物品成交價則為190萬元，升值幅度之快由此可見一斑。

    經歷600多年的描摹、燒制，傳統的工藝師們慢慢將景泰藍從器物的代稱昇華為一種中國傳統文化的象徵。這種“瓷銅結合的獨特工藝”，將中國工藝史上最牛氣的兩件東西——瓷器和銅器完美結合。

    景泰時期最美

    老北京們都知道，正對著天壇的是一條被命名為“景泰路”的街道，而在這條路上便坐落著當今規模最大的景泰藍生產工廠——北京市琺瑯廠。

    景泰藍的歷史可追溯到元朝，到了明代景泰年間(西元1450~1456年)，景泰皇帝在顏色方面另辟蹊徑，以圖出奇制勝，所以在景泰藍燒製成功之後，極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作。據《日下舊聞考》記載，明景泰年間，宮廷設有製作景泰藍的作坊御用監，出品在質料上取得空前發展，煉出許多新的釉料色。工匠經實驗燒出一種極透亮的藍色釉彩，那是一種完全來自天然礦物質的松石綠，現已很少見，但銅胎掐絲琺瑯的另一名稱景泰藍從此廣為流傳。

    景泰皇帝在位時間不足7年，卻已改制了不少前代遺存的琺瑯重器，從而獲得“景泰御前作坊之琺瑯”的美譽，可與永樂之漆、宣德之爐、成化之瓷相媲美。在清代的著錄中大受好評，在收藏市場上，它們也是佼佼者。2002年在香港佳士得，一件明景泰禦制掐絲琺瑯纏枝番蓮蓮蓬紋盒以1057.25萬元成交；中貿聖佳去年秋拍中，一件明景泰年間景泰藍多穆壺以369.6萬元成交。

    明代景泰藍以“宣德”“景泰”時期為代表，風格渾厚有力，自然豪放，簡樸典雅。這個時期的景泰藍風格特徵已形成。就品種來講有爐、瓶、盒、碗、盤、鼎、熏等器。在造型方面有多倣觚、尊等青銅器或瓷器的造型。製作胎型的物質材料有金、銅兩種。胎型上設計的紋樣，多為蕉葉、饕餮、獅戲球和番蓮等。紋樣加工的方法有鑿胎、掐絲的區別。一般大件的器物，銅活渾厚，鍍金燦爛。故宮內藏品多有款識，如在器型的底足內，書有“大明宣德年制”“宣德年制”的楷書體或篆字款識，與當時的漆器填金刻款、青花瓷器款以及“宣德爐”款相近似。掐絲琺瑯纏枝蓮象耳爐，就是這一時期的優秀作品。

    掐絲琺瑯的工藝在景泰年間得到了很大的發展。這期間創造出許多新的色釉，僅藍釉就有鉻藍、天藍、寶藍、透明狀的普藍、粉青、金色等，還有桃紅、墨綠、粉綠、淡綠，以及黃、白、紫等多種顏色。釉質優美沉著，尤其是藍釉，更有一種寶石般的美感，當時的器物多以這種藍釉為底，創造了景泰年間以藍為主的風格。

    乾隆時最貴

    景泰以後，掐絲琺瑯工藝品種的花紋更繁、釉色更多、工藝更細，到乾隆時期景泰藍進入了一個輝煌階段。乾隆時期，景泰藍製品在皇宮內處處可見。除繼承明代的製品外，還出現了犀、象、羊等造型。琺瑯器出現新的繁榮景象，宮廷中陳設的大屏風、寶座以及成組的佛塔，都是前所未見的新產品。另外，還製作大至丈余的屏風，小到僅寸許的軸頭，以及日用的桌、椅、床、楹聯、插屏等。而且工匠們開始把古代著名書畫家的作品巧妙地運用到了掐絲琺瑯的紋飾中。掐絲琺瑯明皇試馬圖挂屏便是以唐代大畫家韓幹的《明皇試馬圖》為藍本燒制的。

    乾隆皇帝嗜古，所以常要求把古代青銅器的造型、紋飾等運用到琺瑯器的製作中。而且他對明代景泰琺瑯的特別喜愛，給予了其很高的評價，因此倣造“明代御前作坊之琺瑯”成為造辦處琺瑯作的重要項目。乾隆年間，倣造“景泰年制”款的琺瑯製品隨處可見，據清宮造辦處《各作成做活計清檔》中記載：“乾隆三十二年二月初四日……太監胡世傑傳旨，多寶格內著作倣古樣款掐絲琺瑯一件、寶瓶一件、罐—件，俱要大明景泰陽紋款，先畫樣呈覽，欽此。”這足以反映出乾隆對“景泰御前琺瑯”的重視。

    作為景泰藍歷史上的另一個高峰，清乾隆時期的作品也是價格不菲。1932年11月一位英國人花50英鎊從一家古董店買下一款清代乾隆年間作品景泰藍纏枝蓮紋龍柄尊。2004年，馬未都在一場拍賣會上以3.5萬英鎊拍得，比先前漲了700余倍。此後，它每年的增長率都維持在9.0%以上。去年6月在巴黎佳士得上拍的一對清乾隆掐絲琺瑯胡人像被著名倫敦古董商埃斯肯納茲以650萬歐元(約合人民幣6529萬元)的天價收入囊中，一舉刷新了掐絲琺瑯器世界拍賣紀錄。隨之帶起海內外收藏市場上掐絲琺瑯器的熱潮。對掐絲琺瑯器來說，年代十分重要，清乾隆以前的掐絲琺瑯器，基本上都是宮廷品，投資價值很大。器型對於掐絲琺瑯器的價值也有影響，由於人物、動物等掐絲琺瑯器的成形難度大，所以收藏價值高。器型對於掐絲琺瑯器的價值也有影響，由於人物、動物等掐絲琺瑯器的成形難度大，所以收藏價值高。

    業內人士認為，乾隆以前的宮廷掐絲琺瑯未來價位還有很大的上漲空間，國際市場上的買家都是一些像埃斯肯納茲這樣的收藏界風雲人物和著名的藝術品基金機構，國內的大投資機構、大藏家也已經開始著手了。王威斯

來源：精品購物指南