"海上畫派"與"嶺南畫派

　　清末民初，上海和廣州等沿海城市開埠通商，吸引著各方畫家雲集。他們最先接受維新思想和外來文化，對傳統中國畫進行大膽的改革和創新，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，在"正統派"外別樹旗幟，形成"海上畫派"和"嶺南畫派"。
　　"海上畫派"的主要畫家的有趙之謙、"四任"（任熊、任薰、任頤、任預）、虛谷、吳昌碩、吳友如等。趙之謙的作品，善於將篆隸書法功力融入畫面，風格渾樸秀勁，花卉設色濃艷，宏偉富麗，以象徵吉祥。
　　吳昌碩也以書法、篆刻入畫，作品金石味濃郁，風格沉著雄肆。他除花卉外，兼長人物、山水，畫面題詩文以吐泄豪情，既使構圖完美，又使意境豐富。吳昌碩治印也很出名，他是杭州"西泠印社"的創始人。
　　"四任"中以任頤（字伯年）最著，他善於畫人物、花鳥，所作受陳洪綬影響，略作誇張，線紋堅勁凝煉；而又吸收民間設色技法，色彩明麗。任頤好以民間故事、歷史人物入畫，如《鳧荷圖》、《風塵三俠》、《呂布與貂嬋》等，雅俗共賞。
"嶺南畫派"以留學日本的廣東人高劍父、高奇峰兄弟以及陳樹人為著，世稱"嶺南三傑"。他們的作品中融入海外技法，即水墨中摻入水彩、水粉畫的粉質顏料，在不吸水的礬紙上作畫，使畫面色彩鮮艷亮麗，借此表現嶺南陽光充足的亞熱帶自然風光，有"新國畫派"之稱。

弘揚傳統的齊黃潘傅

　　20世紀以來，中國繪畫經歷了激烈的分化與變革，因循傳統、恪守古法的畫風雖然仍在延續，但已失去活力；同時，西畫的東漸，油畫、水彩、水粉畫的發展，也使中國繪畫的因循守舊之風更為頹衰。此時，以齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石為代表的一批有革新精神的畫家應運而生。他們植根于傳統，重視師法自然和切入現實生活，努力提高學養，弘揚傳統繪畫中的優秀成分，刻苦創新，使中國畫在內容和形式上都有新的開拓。
　　齊白石（1863年-1957年），湖南湘潭人。精寫意花鳥，尤工水墨蝦、蟹、魚、蛙，從徐渭、八大、吳昌碩等人筆墨中汲取技法，又長期觀察自然景動物，所作著墨不多，概括生動，設色墨彩相融，質樸天真，活潑多趣。山水構圖奇肆，治印古樸，蔚然成家。曾任中國美術家協會主席，並獲得世界和平理事會授予的和平獎金。
　　黃賓虹（1865年-1955年），生於浙江金華，安徽歙縣人。曾任中央美術學院華東分院（今中國美術學院）教授。他主張畫家要"讀萬卷書，行萬里路"，"求修養之高"，又認為中華大地無山不美，無水不麗，對祖國大好河山充滿了熱愛之情。他重自然氣韻，開創了"黑、密、厚、重"的獨特畫風，元氣淋漓，草木華滋。黃賓虹擅長用濃淡不同的墨彩、反復勾畫點染，而呈現層次豐富、意境深邃的景象，初看似蒼茫一片，細看自然生動，亂而不亂，意趣無窮。
　　潘天壽（1886年-1971年），浙江寧海人。擅詩書畫印，山水花鳥、人物兼長，畫風受八大、石濤影響，而又自具雄肆奇倔的面目，線條堅定粗獷有力，構圖出人意表，體現剛強不屈的豪邁民族性格，變文人畫柔雅為沉雄、堅毅，有撼人的力量和強烈的現代意識。晚年擅指畫，巨幅鴻篇，冊頁小品，皆風姿獨具。曾任國立藝專、浙江美術學院（皆為中國美術學院前身）院長，全國美協副主席。1958年獲蘇聯莫斯科美術研究院名譽院士。著《中國繪畫史》等。
　　傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鴻器重，推薦赴日留學，歸國後任教于國立藝專（今中國美術學院）、南京中央大學美術系。善繪山水、人物，工意兼具，線描或細挺，或秀柔，面部具體，衣著姿式潑墨寫意，尤擅長歷史人物，既有晉、唐古雅之風，又有現代浪漫氣質，如《九歌圖·湘君》。山水潑墨淋漓，或如風雨交加，或如煙雲流佈，大氣磅薄，神奇莫測，頗為生動。筆墨酣暢縱橫，有"抱石皴"之譽。晚年任南京師範學院藝術系教授、江蘇國畫院院長，著有《石濤上人年譜》等。

兼溶中西的林徐劉吳

　　"五四"以來，蔡元培、陳獨秀、胡適、魯迅等新文化運動健將都按照各自的觀點倡導美術革命。有的提出改革國畫的綱領，有的留學歸國後辦新學，畫模特兒、辦展覽、出畫報，形成一役力量，向以模擬四王山水為代表的"正統派"展開進攻。兼溶中西的林風眠、徐悲鴻、劉海粟、吳作人等教授即為其中的傑出人物。
　　林風眠（1900-1991年），廣東梅縣人。少年時以《芥子園畫譜》習畫，後留法，研習西畫。歸國後，1928年被蔡元培派赴杭州，創立"國立藝術院"（今中國美術學院），任首任院長。他藝通中西，對中西的審美情趣皆有深刻的領悟，以調和中西復興中國藝術為已任。長於人物、花鳥、山水，所作富有韻味，且通俗易懂。他的孤鶩、秋雁、水汀、美女等水墨畫，設色渾化自如，濃艷處多加積色和復色，清雅處純凈透明，厚而不濁，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有詩一般的美感和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海內外。
徐悲鴻（1895年-1953年），江蘇宜興人。早年赴日本和法國遊學，1927年歸國。歷任北平院院長、中央美術學院院長等。
　　擅長人物、動物、花卉等。主張學習素描，講求造型之嚴謹、結構之精確、整體感之強烈，並認為應吸收西畫優秀技法，豐富中國繪畫的創作。所繪人物、動物，筆墨放縱，形神兼備，往往還寓以熱愛祖國、嫉惡如仇的情感
　　劉海粟（1896年-1994年），江蘇武進（今常州）人。十七歲赴滬創建上海美專，主張盡力發掘中國傳統美術寶藏，儘量吸收外來新藝術，首倡中國人體模特兒教學；打破關門教學陳規，帶學生赴西湖寫生；招收女生，開中國男女同校先河。反對封建禮教，人稱"叛徒大師"。後旅日遊歐訪南洋，藝名日著。
　　善山水，潑墨與沒骨重彩尤奇詭，光怪陸離，汪洋姿肆，氣魄闊大。曾多次赴黃山寫生，所寫黃山圖，奇幻壯麗，寄託對祖國山河無限熱愛的深情。
　　吳作人（1908- ），安徽涇縣人。年青時受徐悲鴻幫助，赴歐留學。歸國後執教于中央大學藝術系、國立藝專。善於溶會中西技藝，所作駱駝、牦牛等，構圖簡潔，造形生動，有清新、洗練、柔和、秀美的特點，水墨色彩變化微妙，格調高雅，耐人尋味。歷任中央美術學院院長、中國美術家協會主席等。

蔣兆和的《流民圖》

　　1937年日寇侵華，燒殺擄掠，姦淫婦女，無惡不作，給中國人民帶來了深重的苦難。愛國主義畫家蔣兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的現實，心痛萬分，乃創作《流民圖》以表達他對淪陷區人民流離失所生活的深深同情。
　　《流民圖》從1941年開始構思，至1943年完成，高2米，長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。畫家塑造了一百多個無家可歸的社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大，構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨則側重悲愴氛圍烘染與憤慨情緒的渲泄，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為"為民寫真"的現實主義傑作。
　　該圖在北平（今北京）太廟展出，不及一日，就被日本軍憲勒令停展。1944年移至上海租界展出，在國內外都有廣泛的影響。蔣兆和先後任教于南京中央大學藝術系、北平藝專等，1950年後任中央美術學院教授。

蜚聲世界的張大千

　　近百年來，在繼承傳統、開闢時代新風的眾多畫家中，張大千（1899年-1983年）無疑是極具代表性的一代大師。
　　他是四川內江人，年青時遊學日本，後歸隱四川青城山，潛心於石濤、八大及董源、巨然、王蒙等古典風格，又赴敦煌臨摹壁畫，技藝大進。中年達到可與古人爭雄競勝的水準。
　　1949年出國，雲遊美洲、歐洲等地，視野擴及世界，學養雄厚，終於自出機抒，所作以潑墨潑彩呈現出蒼渾淵穆的面目，用抽象表現主義開拓了中國畫的新領域。
　　張大千于山水、人物、花鳥、鞍馬無所不精，工意兼具，勤奮創作，樂此不疲，且于歷代宮廷畫、文人畫、民間畫以及西洋畫皆有汲取，取精用宏，晚年由傳統派畫家而成為融和西法的變革派畫家。作品早、中、晚年風格不同，但都以濃郁的東方情調而備受世人矚目。1956年他與畢加索在歐洲相識，被畫壇稱為"東方的畢加索"。晚年病逝于台北"摩耶精舍"。

李可染與陸儼少

　　經歷了政治、經濟、文化的劇烈變革，在全盤西化、中西融合，以及新儒學思潮浸潤的二十世紀後期，中國繪畫不斷發展的進程已成為不可逆轉的時代潮流，李可染（1907年-1989年）、陸儼少（1909年-1993年）就是推動當代中國繪畫發展的南北二位著名教授。
　　李可染，江蘇徐州人。曾就學于杭州"國立藝專"（今中國美術學院），後為中央美術學院教授。本世紀中國繪畫的傳統主義大師齊白石、黃賓虹、潘天壽及改良主義大師林風眠、徐悲鴻、劉海粟都是他的老師。在錯綜複雜的文化環境中，他"以最大的功力打入傳統，以最大的勇氣打出傳統"；並將西洋畫中的明暗法、幾何造形法、封閉立體主義構圖法等技巧，透過自己的理解，適切地融入個人的繪畫中，不但塑造出具有創造性及成熟的繪畫風格，並成功地完成中國繪畫的改革。
　　李可染的繪畫講求點、線的搭配，注意點線面的節奏感，山水構圖圓中見方，飽滿嚴謹，畫面明暗層次豐富，雲煙朦朧，亮點活躍；人物、動物墨塊筆痕清晰有力，簡練拙樸，生趣勃勃，尤多農家自然清新氣氛。他主張苦學，主張深入學習傳統、深入觀察大自然、深入思考、深入實踐，人稱"苦學派"。
　　李可染的友人陸儼少是上海嘉定人，年青時受吳湖帆器重，博采歷代名家技法，尤得力於元人王蒙。抗戰時避難入川，看遍巴蜀山水，深受自然啟發。所作山水長于用線條勾雲划水，以留白法表現雲煙；構圖自出機杼，由小及大，轉折之間，別開生面；下筆中鋒、偏鋒、皴擦互用，厚重而不刻板，秀雅而不艷媚。雲水激蕩，山川奇偉，大氣磅薄，神采飛動。
　　陸儼少雖對傳統作了創新，但他對畫家要有堅實的文化修養卻從不懷疑，曾說要"三分讀書，三分寫字，四分畫畫"，是位詩、書、畫全面發展的大師。晚年陸儼少任浙江美術學院（今中國美術學院）教授，著有《山水畫芻議》等。
　　縱觀數千年中國繪畫的發展，無不與當時的政治、經濟、思想文化的發展有密切的關聯。隨著時代脈搏的跳動，中國繪畫的技法技巧、表現手段、文化內涵也更為多姿多彩、雄奇豪邁。
　　"筆墨當隨時代"。在國運昌盛、民族審美觀日益提高的今天，中國繪畫必將以更新的姿態，弘揚民族優秀精神，而屹立於世界藝術之林。