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威尼斯電影節以“新、奇、快”發掘導演而著稱，被稱為電影大師的搖籃。黑澤明、溝口健二、薩蒂亞吉特·雷伊這些亞洲電影泰斗都是從這裡走向世界的。1951年，該電影節給黑澤明的《羅生門》授獎，這是西方人第一次把焦點對準東方電影。而僅從戛納、柏林、威尼斯這三大著名國際電影節來看，威尼斯電影節好像和華裔影人的關係最為密切，對華語電影也特別地情有獨鍾。從1989年第46屆威尼斯電影節上，中國台灣導演侯孝賢奪冠算起，十幾年來，華裔電影和電影人是威尼斯的常客且頻頻獲獎。對威尼斯電影節來講，華語電影近十年來也無疑是其重要的組成部分。
侯孝賢：威尼斯華語導演第一人
1989年秋，威尼斯電影節主席把金獅獎授予了中國台灣導演侯孝賢的作品《悲情城市》，這部被譽為“台灣史詩”的電影中無處不流淌著博大的人文主義精神。《悲情城市》對侯孝賢本人來說也是一個轉捩點，因為從這部影片開始，他逐漸將視線從“鄉土”和“童年”裏跳脫出來，將眼光投射至歷史的深度和廣度上。也正因為此片，台灣新電影翻開了新篇章，台灣電影作為華語電影中重要的組成部分，開始享有更多的國際聲譽，侯孝賢也一躍成為國際知名導演。
張藝謀：威尼斯成就的大師
張藝謀對威尼斯的感情絕對不會比柏林淺，雖然是柏林的金熊讓他聲名鵲起，但真正把他劃入大師圈還要歸功於威尼斯電影節。1991年，老謀子的《大紅燈籠高高挂》在威尼斯電影節上喜獲銀獅獎，這對於出道不久的他來講的確是個大喜訊。次年，老謀子趕緊送來了那部《秋菊打官司》，憑藉該片，張藝謀和鞏俐一個捧得金獅影片大獎，一個戴上了影后的桂冠。1999年，當張藝謀與戛納評委主席因《一個都不能少》吵翻後，他毅然帶著影片投奔威尼斯，威尼斯倒也很給他面子，讓他再捧了一回金獅。
鞏俐：威尼斯第一朵東方玫瑰
鞏俐是影壇公認的國際影后，但仔細一算，也就是1992年的威尼斯電影節才讓她正式稱後享譽國際的。同老謀子一樣，一身旗袍裝束的鞏俐艷驚威尼斯時，醜秋菊成了玫瑰花。義大利人把演技、化裝所有的功勞全給了鞏俐。雖說時過境遷，但到目前為止，依然沒有國人接鞏俐的班。直到上屆電影節，鞏美人雖無片參賽，但榮任評審團主席，又是一番風光。
夏雨：威尼斯的命運之子
開始有玩票感覺的夏雨帶著暑期打工似的心理，完成了姜文的處女作《陽光燦爛的日子》，隨後就回學校繼續上學去了。可誰知1994年的初秋，一個讓夏雨無論如何都想不到的消息從遙遠的義大利傳來，他當上了第51屆威尼斯電影節的影帝。當時，他的對手之一也是自己人，《東邪西毒》裏的張國榮。影帝的光環徹底改變了夏雨的命運，他似乎已經不能不愛上表演了，第二年，他如願以償地考上了中央戲劇學院表演係，正式踏入了這個圈子。
蔡明亮：威尼斯的台灣新新電影人
1994年，在威尼斯電影節上，蔡明亮終於有機會大放異彩，一部對白只有百餘句，描述兩男一女精神世界的影片《愛情萬歲》讓評委們愛不釋手，這部壓抑的電影用極簡約的藝術形式探討並展示了現代人空虛無助的內心，它和《暴雨將至》並列金獅獎。眾所週知，侯孝賢作為中國台灣新電影的開創者，在1989年威尼斯電影節上折桂，而5年後，蔡明亮作為台灣新新電影人的代表，也同樣在該電影節上獲大獎，威尼斯好像成了台灣電影衣缽傳承之地。
張元：威尼斯帶來體制的認同
在1999年威尼斯電影節之前，張元的身份是個地下導演，他的更多影片在國外獲獎也好，放映也好，國內觀眾基本無緣得見。而1998年他拍攝了體制內的影片《過年回家》，這部回到體制內的作品充滿了溫暖的人文關懷，這次張元理直氣壯地來到威尼斯，他得到了充分的肯定和認同，獲得了最佳導演的稱號，同時這部電影也開始在國內各地上映，很多普通觀眾也看到了張元的作品。
在去年的第59屆威尼斯電影節上，華語電影人的風頭依然不讓歐美，除了鞏俐作為評審團主席亮相這屆影展外，台灣導演鄭文堂以《夢幻部落》獲得“國際影評人周”的獎項，在“逆流而上”單元中，香港導演陳果的《人民公廁》與內地導演田壯壯的《小城之春》分別獲得了“特別推薦”與“最佳影片”獎項。（搜狐娛樂）
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